Αυτή η δημοσίευση κατατίθεται στο πλαίσιο:
Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις καθώς και στήλες
Ντικ Γιορδάνο
από τον KC Carlson
Ο Dick Giordano απεβίωσε το Σάββατο 27 Μαρτίου. Είχε μάχεται τη λευχαιμία καθώς και είχε νοσηλευτεί για την ασθένεια. Πέθανε εξαιτίας προβλημάτων από την πνευμονία. Ήταν 77 ετών.
Υπάρχει ήδη ένας τόνος αφιερώσεων στο Dick που εμφανίζεται γύρω από τον ιστό (δείτε συνδέσμους στο τέλος αυτής της στήλης). Πολλά από αυτά μιλάνε για το τι ήταν ένας φανταστικός καλλιτέχνης – καθώς και ιδιαίτερα ο Inker – ο Dick ήταν. Πολύ περισσότερο μιλάμε για τα πολυάριθμα και διαφορετικά επιτεύγματά του στο σύστημα διεύθυνσης DC ως επιχείρηση στη δεκαετία του 1980 καθώς και στη δεκαετία του ’90. Ακόμα και πολύ περισσότερο μιλούν για το τι ήταν ένας φανταστικός δάσκαλος, μέντορας, φίλος, καθώς και απλώς ο συνηθισμένος μεγάλος άνθρωπος που ήταν ο Dick.
Όλα αυτά είναι αλήθεια.
Θα ήθελα λοιπόν να περάσω λίγο χρόνο μιλώντας για μια περίοδο της ζωής του που είναι κυρίως γυαλιστερό – το επάγγελμα του Dick ως συντάκτης κόμικς. Έχω μιλήσει για αυτό λίγο πριν, εδώ.
Πρώτα βρήκα ποιοι συντάκτες κόμικς είναι με την ανάγνωση κόμικς που δημιουργήθηκαν από τον Julius Schwartz καθώς και τον Stan Lee. Δεν ήταν δύσκολο να χάσετε ότι ο Stan επεξεργάστηκε οτιδήποτε στο Marvel στη δεκαετία του ’60. Όσον αφορά τα βιβλία της Julie, επεξεργάστηκε τους προτιμώμενους χαρακτήρες μου, γι ‘αυτό έλεγξα κάθε λέξη στα κόμικς που επεξεργάστηκε, συμπεριλαμβανομένης της ένδειξης, όπου βρήκα το όνομά του για πρώτη φορά. Η Julie έτρεξε επίσης εξαιρετικά ενημερωτική, αν και εξαιρετικά επίσημες, γράμμα. Ο Stan, όπως γνωρίζουμε όλοι, ήταν πάντα εξαιρετικά άτυπος. Αυτό το καλύτερο συνόψισε πολύ τη μεγάλη διαφορά μεταξύ του Marvel καθώς και των DC κωμικών βιβλίων της Silver Age.
Αλλά ήταν το συντακτικό έργο του Dick Giordano στα τέλη της δεκαετίας του 1960/αρχές της δεκαετίας του ’70 που με έκανε να αρχίσω να κατανοώ τι κάνει πραγματικά ένας συντάκτης – καθώς και ακριβώς πώς έχουν τη δύναμη να τροποποιήσουν τα πράγματα.
Αργά στην Ασημένια Εποχή, το DC Comics είχε μια σημαντική δεξιότητα (και συντακτικό) κύκλο, όταν ένας αριθμός από την παλιά φρουρά είτε επέλεξε να αφήσει το DC (είτε ζητήθηκε) καθώς και πρώην Flash καθώς και Adam ασυνήθιστος καλλιτέχνης Carmine Infantino Άρχισε να χειρίζεται πολύ περισσότερο καθώς και πολύ πιο διαχειριστικές ευθύνες για την εταιρεία, τελικά καταλήγοντας να είναι ο εκδότης. Καθώς το Infantino αντιμετωπίστηκε με τις μειωμένες πωλήσεις, την ικανότητα γήρανσης καθώς και με το κοινό κατανόηση ότι πολλοί από τους τίτλους της DC ήταν “πίσω από τους χρόνους”, έκανε μερικές βασικές αποφάσεις κατά την πρόσληψη νέων συντάκτη για να αντικαταστήσουν τους εξερχόμενους (όπως ο Mort Weisinger, ο Robert, ο Robert, ο Robert, ο Robert, Kanigher, George Kashdan, καθώς και Jack Miller). Οι νέοι συντάκτες του θα ήταν νεότεροι καθώς και πολύ πιο προετοιμασμένοι για να συνεργαστούν, καθώς και να εκπαιδεύσουν τα νεότερα καινοτόμα ταλέντο. Εξαιρετικά, αυτοί οι νέοι συντάκτες ήταν όλοι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, όπως και η Carmine. Όλοι μιλούσαν ακριβώς την ίδια γλώσσα. Έτσι, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι μακροχρόνιοι καλλιτέχνες DC Joe Kubert καθώς και ο Mike Sekowsky, ο πρώην EC Fantastic Joe Orlando, καθώς και ο Charlton Mainstay (και ο πρώην εκτελεστικός συντάκτης) Dick Giordano, ανακαλύφθηκαν όλοι στο γραφείο του συντάκτη, εκτός από πίσω .
Ο Kubert είναι πολύ κολλημένος στην επεξεργασία των παραδοσιακών πολεμικών κόμικς του DC, με την περιστασιακή νέα δουλειά (Firehair, παιδί του Tomahawk), καθώς και ο Sekowsky κατέληξε να είναι ουσιαστικά καλλιτέχνης/συντάκτης, επεξεργάζοντας μόνο εκείνες τις δουλειές που έβγαλε επίσης (Wonder Woman (Wonder Woman , μεταλλικοί άνδρες, σύντομη στάση στο Supergirl). Αντίθετα, τόσο το Orlando όσο και το Giordano ήταν γύρω από τη σειρά DC. Δεν επεξεργάστηκαν μόνο υπερήρωες. Επίσης, ασχολήθηκαν με ρομαντικά κόμικς, έφηβες κωμωδίες, αστεία-ζώα κόμικς, καθώς και χαμένα είδη όπως τα δυτικά και τα κόμικς της ζούγκλας. Έβαλαν το ante για να πυροδοτήσουν το μακροπρόθεσμο μη-τώρα “μυστήριο” κόμικς σε πλήρη κόμικς φρίκης (αν και εξακολουθούσαν να μην ήταν ενεργοποιημένα να το ονομάζονται).
Go-Go #9
Φυσικά, για τον Dick Giordano, αυτό ήταν – γι ‘αυτόν – η εταιρεία ως συνήθως. Το έκανε ακριβώς σε μια διαφορετική (και μεγαλύτερη!) Πόλη. Είχε αρχίσει να επεξεργάζεται στο Charlton Comics με έδρα το Κοννέκτικατ το 1965, όπου ως τελικός εκτελεστικός συντάκτης, επεξεργάστηκε πολλά από τα κόμικς. Ακολουθεί μια μερική σημείωση των τίτλων με τους οποίους ασχολήθηκε στο Charlton: Army Attack, Army War Heroes, Attack, Billy the Kid, Profession Woman Romances, Charlton Premiere, Cheyenne Kid, D-Day, Drag-Strip Hotrodders, Fight ‘Army’, Fightin ‘Five, Fightin’ Marines, Ghostly Tales, Go-Go (με πρωταγωνιστή τη κυρία Bikini Luv!), Grand Prix, The Gunfighters, Gunmaster, Hercules, Hollywood Romances, Hot Rod Racers, Hot Rods καθώς και αυτοκίνητα racking, μου αρέσει , Μόλις παντρεμένος, όπως το ημερολόγιο, τα πολυάριθμα φαντάσματα των τάφων των ιατρών, οι ήρωες του θαλάσσιου πολέμου, οι απατεώνες της Δύσης, η γοητευτική ιστορία, οι τρομακτικές ιστορίες, οι ασυνήθιστες ιστορίες αγγειών, οι αγαπημένοι, οι εξομολογήσεις των εφήβων, η αγάπη των εφήβων, οι έφηβοι Hotrodders, το Texas Rangers σε δράση , Χρόνος για την αγάπη, Timmy το δειλό φάντασμα, κορυφαίο εξαλείφον, πόλεμο, καθώς και επίθεση, ήρωες πολέμου, άγρια δυτική, κόσμος των τροχών, καθώς και Wyatt Earp, Frontier Marshal.
Της ειδικής σημείωσης ήταν το έργο του Dick στην αναβίωση του Charlton’sΟι χαρακτήρες Uperhero κάτω από τη γραμμή Heroes Action, με τον καπετάνιο Atom, Blue Beetle, Nightshade, καθώς και αργότερα, το ερώτημα. Άλλοι χαρακτήρες ηρωικής Charlton περιλάμβαναν το Judomaster, Peacemaker, Sarge Steel (τον οποίο επίσης επέστησε), καθώς και Thunderbolt. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο κύριος καλλιτέχνης του για τη γραμμή ήταν ο Steve Ditko, ο οποίος επέστρεψε στο Charlton μετά την έξοδο από το Marvel Comics το 1966.
Bomba the Jungle Young Boy #5
Αρχικά στο DC, κληρονόμησε πολλές σειρές που ξεκίνησαν από άλλους, καθώς και πολύ καταδικασμένοι στην ακύρωση, όπως η Bomba, το νεαρό αγόρι της ζούγκλας καθώς και ο Blackhawk, ωστόσο χειρίστηκε για να τους βάλει στη μέθοδο. Τα τελικά του προβλήματα Blackhawk ευτυχώς διέκοψαν τη σειρά στις αρχικές του ιδέες μετά από μια καταστροφική (και ακούσια αστεία) ανακαίνιση των κτηνιάτρων του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου ως τρομερές υπερήρωες όπως ο ακροατής (ο οποίος χρησιμοποίησε ένα κοστούμι skintight με φωτογραφίες των αυτιών. Μηχανή M’Sieu.
Ο Giordano προσλήφθηκε αρχικά στο DC με βάση μια σύσταση του Ditko, ο οποίος είχε αρχίσει να εργάζεται εκεί. Στο DC, επανενώθηκαν σε δύο νέες δημιουργίες Ditko, προσέξτε το Creeper καθώς και το γεράκι καθώς και το περιστέρι. Αυτό που έχουμε εδώ είναι ουσιαστικά πρότυπα συναρπαστικών νέων χαρακτήρων που δεν μάλλον το Jell εντελώς, καθώς ο Ditko εγκατέλειψε κάθε σειρά πριν από το συμπέρασμά της. (Ο καθένας έτρεξε μόλις έξι τεύχη, μετά από εισαγωγικές δόσεις βιτρίνας.) Ο Creeper ήταν αρχικά διαλόγου από τον Denny O’Neil, μια ακόμη δεξιότητα του Charlton που ταξίδεψε με Giordano στο DC. Ο Creeper εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα ως ακριβώς ο ίδιος θεμελιώδης χαρακτήρας, αν και πολλές, πολυάριθμες προσπάθειες να τον εισαγάγουν στη δική του σειρά έχουν ικανοποιηθεί με την επιδείνωση καθώς και την αποτυχία. Παρ ‘όλα αυτά, παραμένει ένας εξέχων λατρευτικός χαρακτήρας. (Μια συλλογή hardcover αυτής της σειράς καθώς και άλλες πρώτες ιστορίες Creeper δημοσιεύονται από την DC Comics αυτήν την εβδομάδα.)
Το γεράκι καθώς και η ιδέα του περιστέρι εξακολουθεί να υπάρχει στο DC, αν και σε πολύ διαφορετικό τύπο από το πρωτότυπο. Για ένα πράγμα, οι αρχικοί δύο άντρες έχουν πεθάνει, καθώς και οι δυνάμεις έχουν μεταφερθεί σε δύο γυναίκες. Τα τελευταία χρόνια, αυτό το νέο γεράκι καθώς και το Dove εμφανίστηκαν ως περιστασιακοί χαρακτήρες τιτάνων. Η αρχική ιδέα του Ditko για τους χαρακτήρες βασίστηκε στο πολιτικό αργκό του 1960 για τον ορισμό των πεποιθήσεων ενός ατόμου που βασίζονται στον (συγκεκριμένα) του πολέμου του Βιετνάμ. Τα γεράκια ήταν εκείνοι που υποστήριζαν τον πόλεμο, συχνά με ειλικρινείς, θυμωμένοι, καθώς και άγριοι τρόποι. Τα περιστέρια ήταν ενάντια στον πόλεμο, υπέρ της προσπάθειας να ανακαλύψουν μη βίαιες μεθόδους τερματισμού της σύγκρουσης. Το γεράκι καθώς και το περιστέρι των κόμικς ήταν δύο αδέλφια στο γυμνάσιο, ο Χανκ καθώς και ο Don Hall. Όπως πιθανότατα μπορεί να παραδοθεί από τα όχι τόσο λεπτή ονόματα, ο Χανκ ήταν γεράκι καθώς και ένα περιστέρι, καθώς και η σειρά περιστρέφεται γύρω από τη συνεχή σύγκρουσή τους, η οποία έπρεπε μερικές φορές να βασιλεύει από τον πατέρα τους, έναν δικαστή . Μια μέρα, μια μυστηριώδης πηγή παρείχε το ζευγάρι αξιοθαύμαστες δυνάμεις. Ο Hawk κατέληξε να είναι ένας άγριος πολεμιστής, ενώ ο Dove χρησιμοποίησε τις δυνάμεις του για να προσπαθήσει να μη βίασε ή να υποτάξει τους εχθρούς του. Φυσικά, αυτό ήταν DC καθώς και να μην θέλει να πάρει αμφισβητήσιμο ή φαίνεται να παίρνει οποιοδήποτε είδος πλευρών, το κόμικ κατέληξε να είναι άψογη αρκετά γρήγορα, καθώς και ο Ditko έσωσε. Ο Steve Skeates ήταν ο γραφέας, καθώς και ο Gil Kane εμφανίστηκε ως καλλιτέχνης για να ολοκληρώσει τη σειρά. Το βιβλίο είχε τόνους δυναμικών, ωστόσο η DC ήταν ακόμα μια αρκετά συμβατική επιχείρηση αυτή τη στιγμή στην ιστορία, οπότε η σειρά δεν είχε πουθενά να πάει.
Το Secret Six ήταν μια ακόμη σειρά που ο Giordano κληρονόμησε και έκανε τη δική του. (Ομοίως επεξεργάστηκε την αναβίωση της σειράς χρόνια αργότερα στις σελίδες της Action Comics Weekly.) Αυτή ήταν μια σειρά κατασκοπείας που παρήγαγε ο E. Nelson Bridwell καθώς και ο καλλιτέχνης Frank Springer (ο οποίος έφυγε από τη σειρά μετά από δύο θέματα. ). Το τέχνασμα έξι χαρακτήρισε αρκετούς διαφορετικούς μη τροφοδοτημένους χαρακτήρες που συγκεντρώθηκαν, καθώς και εκβιασμένοι από τον μυστηριώδη ηγέτη τους, Mockingbird, ο οποίος ήταν γρήγορα εκτεθειμένος ήταν ένας από αυτούς. Ήταν περίπλοκα γραφικά, με επαρκείς συμβουλές (και ψευδείς οδηγούς) σε κάθε πρόβλημα για να κρατήσουν όλους στα δάχτυλα των ποδιών τους. Δυστυχώς, οι λεπτομέρειες της σειράς επεξεργάστηκαν στην πρόοδο της άφιξης του Giordano, καθώς και να απαλλαγεί ακούσια από δύο από τους υπόπτους με την εισαγωγή δύο πιστευμένων μπαλονιών. Η σειρά ήταν επίσης ξαφνικά, καθώς και απότομα ακυρώθηκε με το πρόβλημα #7, με την ταυτότητα του Mockingbird να μην ανακαλυφθεί. Ο Giordano κράτησε το τέχνασμα για σχεδόν είκοσι χρόνια, μέχρι που η σειρά αναβίωσε τελικά το 1988 καθώς και την εκθεσιακή ταυτότητα, μόνο για να σκοτωθεί η αρχική ομάδα καθώς και να αντικατασταθεί από νέους χαρακτήρες. Το Trick Six όνομα (αλλά όχι η ιδέα του) επιβιώνει μέχρι σήμερα στην εξέχουσα σειρά Super-Villain που έγραψε ο Gail Simone.
Aquaman #45
Άλλες σειρές Giordano ήταν πολύ πιο τυχεροί. Λίγο μετά την ανάληψη του Aquaman, ο Giordano ανέθεσε γρήγορα στους πρώην Charlton Stainstays Steve Skeates (συγγραφέας) καθώς και Jim Aparo (καλλιτέχνης) To ο τίτλος. Ο Aparo αντικατέστησε τον εξέχοντα καλλιτέχνη Nick Cardy στη σειρά, η οποία ήταν αμφισβητήσιμη στους κύκλους των ανεμιστήρων εκείνη την εποχή, ωστόσο ο διακόπτης μειώθηκε κάπως με το Giordano διατηρώντας τον Cardy σε μια εκπληκτική σειρά από ισχυρά καλύμματα Aquaman. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70, ο Cardy θα ήταν ο καλλιτέχνης ρουτίνας για πολλούς τίτλους υπερήρωα της DC.
Τα skeates καθώς και ο Aparo (με το Giordano) δημιούργησαν μια απίστευτα αξέχαστη ιστορία πολλαπλών μερών (πολύ ασυνήθιστη στο DC την εποχή εκείνη) σχετικά με την περιήγηση του Aquaman για την απαχθέντα MERA για το πρόγραμμα εννέα διμηνιαία ζητήματα. Αυτή η αξιοσημείωτη ιστορία ήταν ριζικά διαφορετική από την ανοιχτή, οικογενειακή προσανατολισμένη (υπήρχε Aquaman καθώς και Mera, το παιδί τους Aquababy (για Reals), Aqualad, καθώς και Aquagirl, καθώς και το “Talking” Walrus καθώς και τα θαλάσσια άλογα) που είχε συμπληρώσει τον τίτλο. Κάτω από το Giordano, το βιβλίο πήγε από το νοικοκυριό σε μια ιστορία συνεχούς εμπειρίας. Οι οπαδοί του DC δεν χρησιμοποιήθηκαν σε αυτόν τον τύπο ριζικής τροποποίησης (ή σε οποιοδήποτε τύπο τροποποίησης, ειλικρινά) στους χαρακτήρες τους. Μου άρεσε.
Μετά από αυτό το “Epic” κατέληξε, οι Skeates καθώς και ο Aparo συνέχισαν με ένα τριών μερών Aquaman/Deadman Crossover (κάπως), με τον Neal Adams να προσφέρει τα έργα τέχνης για τα κεφάλαια της ιστορίας του Deadman. Το τελικό πρόβλημα του Aquaman (#56, όταν ακυρώθηκε) χαρακτήρισε το Justice League καθώς και ένα ριζοσπαστικό νέο υπερήρωα DC One-Shot, το Crusader. Ο Σταυροφόρος προσέφερε επίσης κόμικς με μία από τις πρώτες, εντελώς ανεπίσημες ιστορίες crossover DC/Marvel, όταν οι πτυχές από αυτή την ιστορία επιλέχθηκαν σε ένα πρόβλημα του υπο-Mariner #72 (ειρωνικά, ομοίως το τελευταίο πρόβλημα της σειράς Namor), Skeates. Το Dial B για το blog έχει την πλήρη ιστορία.
Teen Titans #16
Ένα άλλο βιβλίο που ο Giordano άλλαξε ριζικά σε ένα πρόγραμμα σχετικά μακράς διαδρομής ήταν οι Teen Titans. Ξεκίνησε με το Πρόβλημα #15, που εργάζεται κυρίως με τον Nick Cardy ως τον (κυρίως) καλλιτέχνη ρουτίνας, καθώς και αρκετούς διαφορετικούς συγγραφείς, όπως ο Bob Haney, ο Len Wein, ο Marv Wolfman (η πρώτη δουλειά του στους Τιτάνες), καθώς και ο Mike Friedrich. Ο τίτλος μεταφέρθηκε από ένα ακόμα από τα ευρύχωρα βιβλία του DC σε κάτι που μπορεί πραγματικά να γοητεύσει τους εφήβους καθώς και τους νέους ενήλικες στον ταχέως μεταβαλλόμενο γνήσιο κόσμο των τέλους της δεκαετίας του 1960. Εκτός από την αντιμετώπιση ορισμένων θεμάτων του πραγματικού κόσμου (αλλά ακόμα με έναν τρόπο ασφαλείας DC), τα προηγούμενα προβλήματα πραγματικά πέρασαν κάποια προσπάθεια για τον καθαρισμό κάποιων συνεχών ανησυχιών για την ίδια την ομάδα. Γρήγορα εισήχθη ως πλήρες μέλος, ενώ ο Aqualad άρχισε να παρασύρεται από την ομάδα (εν μέρει για να βοηθήσει τον Aquaman στην περιήγηση για το Mera σε ένα καλό κομμάτι της πρώιμης διασταυρούμενης διακόσμησης). Εκτός από την ανησυχία του “ποιος είναι το κορίτσι ερωτήσεων;” ήταν πολύ πρώτα ζητηθεί και λύθηκε. (Δυστυχώς, όχι για τελευταία φορά, καθώς οι επακόλουθες τροποποιήσεις της ιστορίας Lady θα επηρεάσουν τη Donna κατά τη διάρκεια των ετών.) Καθώς η DC άρχισε να καθιερώνει άλλους νέους υπερήρωες, όπως τα αδέλφια Hawk καθώς και το Dove, έφεραν επίσης στην ομάδα.
Teen Titans #21
Οι Teen Titans #20-22 διαθέτουν τον πρώτο χαρακτήρα Jericho της DC, σε μια ιστορία με μερικές ασυνήθιστες πιστώσεις. Η τέχνη είναι από τον Neal Adams, με ένωση από το ρουτίνα Titans Penciller Nick Cardy, το οποίο είναι ένα εξαιρετικά συναρπαστικό και ευχάριστο (και ποτέ επαναλαμβανόμενο) collab τέχνης. Η σύνθεση είναι επίσης επίσημα πιστώνεται στον Adams, ωστόσο η γνήσια ιστορία πηγαίνει βαθύτερα από αυτό, καθώς αυτή η ιστορία βασίστηκε σε μια πρωτότυπη ιδέα του Len Wein καθώς και του Marv Wolfman για να παράγει ένα νέο αφρικανικό-αμερικανικό χαρακτήρα για το DC. Για λόγους και πολύ καιρό για να μπει εδώ, απορρίφθηκε η αρχική ιστορία Wein/Wolfman, ο αφρικανικός-αμερικανικός χαρακτήρας δεν εμφανίστηκε, καθώς και ο Wein καθώς και ο Wolfman ήταν “μαύρη λίστα” από μερικά από τα υψηλότερα DC πάνω από την ιστορία καθώς και τις επακόλουθες συνήθειες τους. Ο Adams πήγε στο ρόπαλο για τους συγγραφείς του Neophyte, καθώς και για να προσφερθεί εθελοντικά για να πάρει την ιστορία που δημοσιεύθηκε, αν και ριζικά τροποποιήθηκε για δημοσίευση. (Αυτή η τροποποιημένη ιστορία μόλις πρόσφατα ανατυπώθηκε στο DC World που απεικονίζεται από τον Neal Adams Volume 1.) Δεν παραμένει μεγάλο μέρος της αρχικής ιστορίας, ωστόσο τα αντίγραφα των υφιστάμενων σελίδων Cardy καθώς και η εξήγηση του ιστορικού της ιστορίας εμφανίζονται στο δυστυχώς δύσκολο να- Βρείτε συλλογή καλλιτεχνών κόμικς τόμος 1, η οποία ανατυπώθηκε το αρχικό σύντομο άρθρο από τον καλλιτέχνη κόμικ #1, και οι δύο δημοσιεύθηκαν από το Twomorrows. Αυτή η ιστορία συζητήθηκε επίσης μόλις πρόσφατα στην πλάτη Isuue #33, ομοίως από το Twomorrows.
Στο Πρόβλημα #25, ο Robert Kanigher εισάγεται ως συγγραφέας της νέας κατεύθυνσης των Τιτάνων, καθώς ο ηγέτης της ειρήνης Arthur Swenson (Think Martin Luther King ή Robert Kennedy) σκοτώνεται ακούσια καθώς εμπλέκεται άμεσα οι Τιτάνες. Επιλέγουν να παραιτηθούν από την κοστούμια ταυτότητά τους καθώς και να εργαστούν για τον μυστηριώδη κ. Δία, με στόχο να συνεχίσουν τις ειρηνευτικές εργασίες του Swenson, εκτός από το να φέρουν τον δολοφόνο του